Endless Summer Vacation, el nuevo álbum de Miley Cyrus, es muchas cosas a la vez: una carta de amor a Los Ángeles, un día dividido en dos (la lista de canciones se divide “AM” y “PM”), un nuevo comienzo en el nuevo sello discográfico de Columbia Records, y un regreso comercial gracias a que el primer sencillo, “Flowers”, se convirtió en el primer No. 1 de Cyrus en el Hot 100 en casi una década.
Sin embargo, Endless Summer Vacation es, sobre todo, una apoteosis. Después de pasar la década que siguió a su ascenso al estrellato en Disney Channel probando diferentes estilos de música popular, desde hip hop hasta country-pop y guitar-rock, Cyrus posiciona su más reciente LP como la culminación de sus experiencias y fortalezas, con una variedad de enfoques sónicos integrados en esa combinación. Cyrus, una de las artistas pop más talentosas de su generación, sabe exactamente quién es, y Endless Summer Vacation abarca tanto dónde ha estado como hacia dónde podría dirigirse en adelante.
“Flowers” presentó un adelanto del sabor setentoso dentro del enfoque pop-rock del álbum, pero Endless Summer Vacation también hace guiños de aprobación a la psicodelia de la era de Dead Petz, el rock sólido de Plastic Hearts y los ritmos trap de Bangerz, al revivir Cyrus relaciones fallidas, momentos de paz que deberían haber durado más y verdades personales que la han conducido a este momento como una mujer de 30 años totalmente segura de sí misma. Las canciones se presentan con confianza y la lista de invitados es limitada; Brandi Carlile y Sia aparecen en “Thousand Miles” y “Muddy Feet”, respectivamente; pero sus voces se utilizan principalmente para reforzar la de Cyrus, que siempre ha sido un instrumento notable pero que ha desarrollado aún más matices. Cyrus canta con un propósito a lo largo del álbum con una personalidad tal que la audiencia sentirá que no cualquiera podría cantar eso, solo Miley.
Esa siempre ha sido la tarjeta de presentación de Cyrus: no hay nadie más en la música pop como ella. Y con Endless Summer Vacation, un talento insustituible reúne todas las ideas que exploró anteriormente en una única y grandiosa afirmación.
¿Qué canciones son las primeras en sobresalir? Aunque vale la pena explorar todo el nuevo álbum de Cyrus, aquí una clasificación preliminar de todas las piezas de Endless Summer Vacation.
“Flowers (Demo)”
El valor de ambas versiones de “Flowers” — la original que encabeza las listas de éxitos y la versión demo simplificada que aparece en Endless Summer Vacation — radica en cómo se tuerce el mensaje de la canción: la exitosa versión de “Flowers” transmite fuerza pop mediante el autocuidado, pero cuando viene acompañada solo por un sintetizador, Cyrus suena como si estuviera tratando de convencerse de que nadie puede amarla más que ella misma. Incluso si la versión demo no es crucial, su fragilidad ofrece un contraste marcado y fascinante.
“Muddy Feet” con Sia
Cyrus a menudo suena genial al desplegar su ira vocal, y lo más destacado de “Muddy Feet” es esa ira desenfrenada, con sus gruñidos y declaraciones roncas dirigidas a quien arrastra continuamente suciedad a su ordenada vida antes del intenso final con adornos melódicos de Sia. Con su corta duración y frases repetidas, “Muddy Feet” parece un poco incompleta en comparación con el resto de las canciones de Endless Summer Vacation, pero ya verán cómo estalla cuando Cyrus la interprete en vivo.
“Handstand”
Tu opinión personal sobre el álbum Miley Cyrus & Her Dead Petz probablemente te sirva como una prueba definitiva de cara a “Handstand”, una desquiciada fantasía de sintetizador que comienza con una conversación mental y la frase “My friend Big Twitchy rode the boat to the light”, antes de sumirse en un entrecortado y sorprendentemente pegadizo breakdown. Desordenado a propósito, pero cautivador en su rareza, “Handstand” podría hallarse fuera de lugar en el corazón de Endless Summer Vacation o muy cómodo como culminación del Lado A del álbum, dependiendo de cómo veas la lista de canciones; de cualquier manera, pone de relieve el afán de Cyrus por no renunciar a su bandera freak.
“Wildcard”
Consideremos a “Wildcard” una versión adulta del tema “Can’t Be Tamed” de Cyrus: tras años de rechazar las distintas casillas en las que la sociedad moderna y la cultura pop intentaron meterla, todavía se niega a que la definan, en este caso en lo que su identidad y domesticidad se refieren: “Maybe I could stay and not break your heart / But don’t forget, baby, I’m a wildcard” (Quizás podría quedarme y no romperte el corazón / Pero no olvides, bebé, soy un comodín), advierte. “Wildcard” funciona como vitrina vocal de un álbum recién lanzado, complementada por los artificios autodeclaratorios de Cyrus, que luego dan paso a espectaculares sintetizadores.
“Island”
En un álbum repleto de proclamaciones convincentes sobre quién es Cyrus y qué quiere, “Island” ofrece una suavidad inesperada: claro, no falta la pena de extrañar a alguien importante, pero cuando Cyrus canta abandomada “No one here needs nothin’ from me, and it’s kind of nice” (Aquí nadie necesita nada de mí y es eso es agradable), la audiencia escuchará a una de las artistas pop más prolíficas de la última década relajarse un poco. El tono gozoso de la canción resulta seductor (algo por lo que merece crédito el productor BJ Burton) y Cyrus resplandece como su estrella.
“Rose Colored Lenses”
Es de reconocer que en “Rose Colored Lenses” Cyrus capta a la perfección esa sensación de tenderse acurrucados en un ambiente cómodo — “Let’s stay like this forever” (Quedémonos así para siempre), susurra, como hipnotizando a su sujeto — al tiempo que la producción rescata las guitarras de rock de su álbum Plastic Hearts antes de concluir con un solo de saxofón. “Rose Colored Lenses” contiene el título Endless Summer Vacation en su segunda estrofa, y eso tiene sentido: Cyrus está captando un instante cálido en el tiempo y rogando que sea eterno.
“Thousand Miles” con Brandi Carlile
A primera vista, “Thousand Miles” parece una simple canción country — la primera copla incluye, como sería de esperar, la frase “beat-up old Mercedes” (Mercedes viejo y destartalado) — en la cual Brandi Carlile se ve inducida a brindar algunas armonías anhelantes sobre remordimientos que no se van y llamadas que llegan demasiado tarde. Pero vista más de cerca, la canción revela un tapiz sonoro cambiante, con piano de cola, armónica, guitarra y batería programada que lleva la canción a un punto entre la música estadounidense más tradicional y el synth-pop. Cualquiera que sea su clasificación de género, “Thousand Miles” nos recuerda esa clase magistral vibrante de Cyrus, “The Climb”, algo que siempre viene bien.
“Wonder Woman”
La fuerza de “Wonder Woman”, la desgarradora balada de piano que sirve de última canción no demo en la lista de temas de Endless Summer Vacation, radica en su universalidad: cuando Cyrus canta “She’s a million moments / Lived a thousand lives / Never know she’s hopeless / Only when she cries” (Ella es un millón de momentos / Vivió mil vidas / Nunca sabe que no tiene remedio / Solo cuando llora), podría tratarse de una estrella pop que ha tenido que hechizar al mainstream con álbumes de varias épocas, o de una mujer obligada a soportar demasiado en una sociedad imperfecta. “Wonder Woman” ofrece conexión a quien la busca, y Cyrus suena soberbia a medida que las notas del piano corren, y ella saca de sí cada verso y extrae el significado de cada momento.
“Jaded”
En la lista de canciones de Endless Summer Vacation, inmediatamente después de “Flowers”, “Jaded” es una nueva reflexión sobre una ruptura, aunque esta se enfoca en el impacto que tuvo sobre un ex de Cyrus en vez de ella misma: “You’re lonely now, and I hate it” (Estás solo ahora, y detesto eso), canta, convencida de que la ruptura era necesaria, aunque aún navegue en un mar de preocupaciones. Como único tema producido por Greg Kurstin, “Jaded” se sustenta en ecos redoblados de guitarra que expresan melancolía, para luego tomar vuelo en un coro grandioso y conmovedor.
“River”
Hay una razón por la que “River” se perfila como el potencial éxito sucesor de “Flowers”: el sencillo maneja sus florituras de synth-pop e insinuaciones sexuales con funk y personalidad, sus melodías estallan como rayos láser y Cyrus opta por regodearse en cada estrofa para compensar el exacerbado “ooh-ooh-OOH!” del coro. Los cimientos de “River” recuerdan el brillante tono pop-rock de “Flowers”, pero la minuciosa producción no para de acelerar el ritmo, produciendo un tema de baile que va a asomar la cabeza en muchas fiestas este verano.
“Flowers”
Mientras “Flowers” se ha convertido en las últimas semanas en el No. 1 más sostenido de Cyrus en el Hot 100, su atractivo no ha hecho más que intensificarse. Es como si el coro en clave mayor y los rumores sensacionalistas hubieran lanzado a este sencillo como un éxito de principios de 2023, y luego los detalles exquisitos, desde las cuerdas hasta el shuffle posterior al estribillo, hubieran contribuido a que la canción se aferrar al primer lugar. Sí, Cyrus ha tenido éxitos más resonantes, pero no tan completos como este, y la combinación de melodías grandiosas y sutilezas pulidas hace de “Flowers” una joya.
“Violet Chemistry”
“Violet Chemistry” tiene pedigrí de estudio: Cyrus trabajó en el tema con Mike WiLL Made-It, Sia, James Blake, Jesse Shatkin, Maxx Morando y Max Taylor-Sheppard, y de alguna forma esa cacofonía de ideas se simplificó en una elegante y estilizada canción de synth-pop. Cyrus hace maravillas en este himno sobre olvidarse del mañana, por momentos con voz de mando y suplicante en otros. El puente extendido, donde la producción se simplifica para centrarse en los ritmos y el bajo mientras Cyrus convierte el sexo en un símil de Monet, hace de “Violet Chemistry” la canción más larga de Endless Summer Vacation, y una de las mejores.
“You”
Un logro que el álbum Plastic Hearts le brindó a Cyrus: si mirabas más allá de los sencillos más rápidos hacia temas enardecedores como “High” y “Angels Like You”, ella claramente había dominado su estilo de balada pop. Un álbum más tarde, “You” existe como un vals enamorado pero se atiene a los mismos principios de esos temas, resplandeciendo con gemas líricas: “I wanna cut off my hair and kick off my boots / Dance in the wind just to do it again” (Quiero cortarme el pelo y quitarme las botas / Bailar en el viento solo volverlo a hacer) a medida que se acerca a su gancho, una oda que exalta abrazar incondicionalmente a una pareja defectuosa, con tenacidad y brío. La balada de Cyrus estalla con su personalidad, razón por la cual una canción como “You” es tan singularmente efectiva.